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El pasado 28 de septiembre en el auditorio de la SGAE, Manuel Álvarez Ugarte presentó las obras que integran su último disco, Daguerrotipos. Las nueve piezas originales que componen este trabajo, que el guitarrista interpretó en su totalidad, plantean un repaso por distintas músicas de América Latina, aunque teñidas por la particular visión del artista.
La raíz folklórica se percibe sutilmente en cada una de las piezas del músico argentino; pero cuando parece que el oído se va a posar en terrenos apacibles y conocidos, la guitarra de Manuel propone seguir más allá, comprometiendo a quien escucha a aventurarse a través de paisajes inexplorados. Vale como ejemplo de esto “Rocamadour”, que aunque en un principio invita a acompañar con el pie aferrándose a un ritmo constante, pronto cambia de rumbo, volviéndose etérea y errante, deshaciéndose de toda estructura y evitando de paso los lugares comunes. “Apuntes de Saavedra” contrapone una línea de bajos dura y persistente con una melodía que parece querer liberarse, sonando dulce y optimista.
Y en “Microdanza nostálgica”, el guitarrista revela su pericia técnica enhebrando una pieza que, si a través del disco ya resultaba conmovedora, en directo le faltó poco para –sin miedo a exagerar- transformarse en una experiencia casi mística.
La presencia en el escenario del percusionista Sebastián Merlin, acompañando al guitarrista durante la mayor parte del concierto, brindó una variable interesante con respecto al disco, aportando por momentos un nexo extra con las raíces folklóricas de cada una de las composiciones.
La música de Manuel Álvarez supone un banquete exquisito para los oídos hambrientos de canciones para degustar de a poco y sin apuro. Y, sobre todo, con ganas de experimentar nuevos sabores.
Sebastián Romiti, revista "Acordes", Madrid, España, noviembre de 2006
Daguerrotipos and Miniaturas Incidentales. For solo guitar by Manuel Álvarez Ugarte. Ediciones del Jacarandá, 34 pages.
Writing in a contemporary idiom, Manuel Álvarez here shows what a talent he has for creating interesting and attention-grabbing compositions. Dagerrotipos has two sections titled Maru and Pablo, the first being played more or less in free-style but soon leading into a rhythmic Candombero witch in turn heads towards a reflective conclusion. Pablo has a pastoral flavor with once again a rhythm inner section.
There are four Miniaturas Incidentales and these reflect somewhat in style what has been heard before in Daguerrotipos: a mixture of impressionism, vital rhythms and lush harmonies. The third one, Entretiempo is of particular beauty and well worth the price of the album alone.
All in all this is a very welcome new addition to the solo repertoire and one which deserves exposure.
The technical requirements needed would be more suitable to the advanced player.
Steve Marsh, “Classical Guitar Magazine”, England, october 2006
CD recomendado
Daguerrotipos, Manuel Álvarez (compositor e intérprete)
Manuel Álvarez, asiduo colaborador de esta revista, es un joven y reconocido guitarrista y compositor nacido en Buenos Aires en 1975.
Como intérprete desarrolla una intensa actividad, tanto solo como formando parte de distintas agrupaciones camerísticas, siendo muy versátil en su trabajo artístico lo que le posibilita abordar con gran eficacia, repertorios tan diversos como el jazz, el rock o la guitarra contemporánea.
Su música se recoge, hasta el momento, en cinco ediciones discográficas y dos libros de partituras y está editada en Argentina, España y Estados Unidos. El nuevo CD que acaba de editar incluye algunas de sus últimas composiciones: Tres Piezas, Miniaturas incidentales y Daguerrotipos.
Es un disco relajado, íntimo, que refleja el discurrir del tiempo y la madurez del artista, que no busca excesos virtuosísticos y opta mejor por la inmediatez de la sensación cercana, del sonido puro y natural de la guitarra. Su música, bien elaborada y expresiva, recuerda, quizás con nostalgia su Argentina natal y, al menos para mí, es casi inevitable escuchar ecos de grandes maestros de la creación como Piazzolla, Brouwer o Nuccio D´Angelo…
El toque personal de Manuel se disfruta desde el principio y es una delicia escuchar obras tan inspiradas como Entretiempo o Plaza Oeste 4534 o las que inciden en un lenguaje más experimental como Maru.
Revista “Acordes” sección “Toque clásico”. Madrid, España, octubre de 2006
Tantanakuy, for solo guitar by Manuel Álvarez Ugarte and Sebastián Merlin. Tuscany Publications, 6 pages.
Sub-titled Suite Argentina en Cinco Movimientos this delightful little composition has three movements writen by Merlin and the other two by Álvarez Ugarte. The first movement, a sincopated arpeggio aptly titled Preludio makes a further appearance as a Scherzo but this time slightly more developed.
All the other tree movements are based upon Argentinean dance rhythms and very enjoyable they are too. With plenty of sincopation, good tunes, percussion and strumming, this is a very entertaining piece and both composers have managed to keep within the confines of grade six. The concluding Cueca is alone, worth the price of the album.
Steve Marsh, “Classical Guitar Magazine”, England, july 2003
Partitura recomendada: "Obras para guitarra vol. 1: Daguerrotipos; Miniaturas incidentales". Autor: Manuel Álvarez. Editorial: Ediciones del Jacarandá
Manuel Álvarez, además de guitarrista, compositor y arreglista, es de todos bien conocido por ser un asiduo y eficaz colaborador de la revista Acordes.
Si hace tiempo nos hacíamos eco de la salida al mercado de su CD Cuaderno del Sur, para dos guitarras, grabado junto a Sergio Sleiman, en esta ocasión tenemos la oportunidad de comentar la reciente edición que se ha hecho de dos de sus obras para guitarra sola: Daguerrotipos, que consta de dos movimientos (Maru y Pablo) y su suite en cuatro movimientos (Nuestra primavera; Apuntes de Saavedra; Entretiempo y Microdanza nostálgica) que lleva por título Miniaturas Incidentales.
Manuel hace gala de su perfecto conocimiento de la guitarra en estas obras. La escritura es diáfana, concreta y sin artificios innecesarios. Su melodismo descansa en un lenguaje tonal al que sabe añadir los necesarios ingredientes armónicos para “colorear” con habilidad cada momento especial.
Ecos melódicos de su Argentina natal y ritmos sincopados se perciben y sienten con naturalidad en estas piezas, que no buscan virtuosismos técnicos, más bien concentración en el íntimo sonido de la guitarra.
Piezas inspiradas que ya desde el primer contacto con ellas a través de la partitura, nos invitan a disfrutar de la sensibilidad que encierran.
Todo esto preludiado, además, por un poema de la concertista cántabra Ana Jenaro que dice cosas tan bellas como: “No hay arduo camino si danzan sobre el mástil pasos definidos (…)”
José Luis Ruiz del Puerto, revista “Acordes de Guitarrista”, Madrid, España, noviembre de 2005
Interesante propuesta musical la que nos hacen estos dos jóvenes guitarristas y compositores: Sergio Sleiman y Manuel Álvarez. Nacidos y educados en Argentina, ubicados actualmente en torno al mundo guitarrístico y creativo del círculo de Madrid, nos presentan un CD que, interpretado por ellos mismos y con el título genérico de “Cuaderno del Sur”, recoge una buena muestra de sus trabajos compositivos, principalmente los del propio Sleiman, que es quien aporta un mayor número de obras. No falta también la aportación de Manuel Álvarez, discípulo de composición de Sleiman, quien con su obra “Maçanes”, nos ofrece un ejemplo de su moderno universo compositivo.
Trabajos originales y bien concebidos que nos trasladan a los ritmos, sones y colores de América del Sur. Referencias claras a nivel interpretativo en las que se llegan a alcanzar momentos técnicamente complejos y de gran emoción.
Un CD para disfrutar de buenos intérpretes y una oportunidad para conocer de cerca el quehacer artístico y el estilo personal de estos dos buenos músicos.
José Luis Ruiz del Puerto, revista “Acordes de Guitarrista”, Madrid, España, agosto de 2004
No es fácil enjuiciar el trabajo de un guitarrista, pero si se trata de alguien que además colabora con nosotros en Acordes, es mejor renunciar a la objetividad. Por eso, hablo francamente: este disco me encanta. Se trata de un recorrido personal por algunos temas tradicionales, argentinos fundamentalmente, que mantiene un equilibrio entre la música de raíz folclórica y la innovación contemporánea. Es la versión de un guitarrista, es decir, la versión de un cálido instrumento al servicio del buen gusto. Y de mucho más, porque Manuel también canta, hace los arreglos y lleva la dirección musical. El resultado merece la pena.
Juan Torralba, revista “Acordes de Guitarrista”, Madrid, España, noviembre de 2001
Este joven guitarrista y compositor brinda con su segundo trabajo un notable acierto en la elección de los temas, como en los compañeros que buscó para concretarlo. La inclusión del gran Lucho González en “La Complicada” o las voces de Pablo Pérez y Marcelo Siutti, así como la del propio Álvarez, profundizan un disco lleno de atractivos.
La bien marcada rítmica del chôro, el encanto del vals venezolano de Antonio Lauro, tanto como la dulzura en la ejecución de su canción de cuna “Entretiempo”, marcan un disco que siembra esperanzas en este joven autor.
Diario “La Prensa”, Buenos Aires, Argentina, febrero de 2000
Terruño es el segundo compacto de este guitarrista adoptado por el barrio de Florida desde pequeño. Con la idea única de hacer confluir dos corrientes: la de la canción popular y la de la música para guitarra. Manuel Álvarez recorre la ritmología latinoamericana con un toque particular, hasta los ritmos más alegres dejan percibir un sesgo melancólico característico.
El título de esta producción –editada por EPSA Music- se debe a un aire de bailecito compuesto por Quique Sinesi, los demás temas van desde composiciones propias hasta un gato de Juan Falú, una guarania de Héctor Ayala y el conocido chôro “Sons de Carrilhoes” de Joao Texeira Guimaraes, entre otros.
Participaron en la placa: Juan Pablo Álvarez (aerófonos), Pablo Pérez (canto), Adrián Pagliano (percusión), Teddy Espíndola (bajo eléctrico), Julián Massaldi (piano acústico) y Santiago Michaël (percusión). Además, como músicos invitados aportaron su singular arte el peruano Lucho González (guitarra) y la jujeña Teresa Cruz (canto con caja).
Manuel Álvarez dio sus primeros pasos en la música por 1988, profundizando sus estudios con maestros como Fernando Fiszbein y Víctor Villadangos. Integró el quinteto Wayra Pampa con el que editó un cassette en 1997. Un año después salió su primera producción independiente en CD “Entretiempo” con siete temas. En los albores del 2000, la nueva placa abre un lugar para ubicarlo entre los más interesantes músicos folklóricos de su generación.
Diario “Prensa Libre”, Buenos Aires, Argentina”, enero de 2000
En forma paralela a su actividad con el grupo Wayra Pampa, Manuel Álvarez, el floridense, inició su actividad como solista con “Entretiempo”, su primer CD. Sin abandonar el repertorio latinoamericano –el fuerte de Wayra Pampa es la música del altiplano- Manuel amplía el panorama: “Diálogo”, una canción de Toquinho abre el disco, y abre también ciertos climas que van a recorrerlo: introspección, intimidad. Lo despojado del sonido –no hay efectos, no hay pirotecnia sonora- profundizan la sensación. En cuanto “Entretiempo” comienza a girar, uno puede darse cuenta de la profundidad con que fue concebido.
El disco no es de un solo género o ritmo. Son siete temas que retratan parte de un bagaje musical: música del altiplano, del caribe, canciones propias con un trasfondo de rock nacional, todos unidos, amalgamados por la personalidad interpretativa de Manuel: una conjunción de seguridad y delicadeza. No hay “yeites” ni virtuosismos gratuitos, la clave está en el conocimiento del instrumento y en la sensibilidad.
Revista de cultura “La Quinta”, Buenos Aires, Argentina, agosto de 1999
La música de Manuel Álvarez opera en las sombras. Se desarrolla fantasmagóricamente y avanza con una presencia-otra hacia una densa oscuridad que se repite casi infinitamente. En ese sentido “Entretiempo” resulta un disco de un solo tema, donde lo que brilla es el clima de profunda sutileza con que Álvarez se encuentra con las composiciones. Manuel va al Drume Negrita, al Huayno-t, a la Valicha, como quien va desnudo de pecados a recibir su primera comunión. Y esa entrega inocente involucra al oyente en una ceremonia donde cualquier ruido impropio (un ronquido, un vaso que se rompe, una moneda que se pierde en la alcantarilla) acabaría el hechizo. Con Wayra Pampa, su grupo, y con su guitarra, Manuel propone el ingreso a esa dimensión en la que es posible escuchar primero la hoja que cae, más que al árbol que se mece al compás de un viento loco.
Mónica Marinstain, revista “La Contumancia”, Buenos Aires, Argentina, diciembre de 1998
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